２６ 「道路の陽の当る側」（「サニーサイド・オブ・ザ・ストリート」）
Ｏｎ ｔｈｅ ｓｕｎｎｙ ｓｉｄｅ ｏｆ ｔｈｅ ｓｔｒｅｅｔ
Ｇｒａｂ ｙｏｕｒ ｃｏａｔ ａｎｄ ｇｅｔ ｙｏｕｒ ｈａｔ
Ｌｅａｖｅ ｙｏｕｒ ｗｏｒｒｉｅｓ ｏｎ ｔｈｅ ｄｏｏｒｓｔｅｐ
Ｌｉｆｅ ｃａｎ ｂｅ ｓｏ ｓｗｅｅｔ
Ｏｎ ｔｈｅ ｓｕｎｎｙ ｓｉｄｅ ｏｆ ｔｈｅ ｓｔｒｅｅｔ
（コートを掴み、帽子を手にして
悩みはドアステップに置き去りにしよう
人生は素晴らしいものになるさ
道路の陽の当る側に出れば）
Ｃａｎ‘ｔ ｙｏｕ ｈｅａｒ ｔｈｅ ｐｉｔｔｅｒ－ｐａｔ？
Ａｎｄ ｔｈａｔ ｈａｐｐｙ ｔｕｎｅ ｉｓ ｙｏｕｒ ｓｔｅｐ
Ｌｉｆｅ ｃａｎ ｂｅ ｃｏｍｐｌｅｔｅ
Ｏｎ ｔｈｅ ｓｕｎｎｙ ｓｉｄｅ ｏｆ ｔｈｅ ｓｔｒｅｅｔ
（あの雨の音が聞こえないかい
あの楽しげな音は君の足音さ
人生は完全なものになるさ
道路の陽の当る側に出れば）
＊ Ｉ ｕｓｅｄ ｔｏ ｗａｌｋ ｉｎ ｔｈｅ ｓｈａｄｅ
ｗｉｔｈ ｔｈｏｓｅ ｂｌｕｅｓ ｏｎ ｐａｒａｄｅ
Ｂｕｔ Ｉ‘ｍ ｎｏｔ ａｆｒａｉｄ
ｂｅｃａｕｓｅ ｔｈｉｓ ｒｏｖｅｒ ｃｒｏｓｓｅｄ ｏｖｅｒ！
（おいらの心ではいつも楽隊がブルースを演奏し
おいらはいつも道路の陰を歩いていた
でも今は、悩みの強盗どもはみな死んじまったんだ！）
Ａｎｄ ｉｆ Ｉ ｎｅｖｅｒ ｈａｖｅ ａ ｃｅｎｔ
Ｉ‘ｄ ｂｅ ｒｉｃｈ ａｓ Ｒｏｋｋｅｆｅｌｌｅｒ
Ｗｉｔｈ ｇｏｌｄ ｄｕｓｔ ａｔ ｍｙ ｆｅｅｔ
Ｏｎ ｔｈｅ ｓｕｎｎｙ ｓｉｄｅ ｏｆ ｔｈｅ ｓｔｒｅｅｔ
（もしも１セントも無くっても
おいらはロックフェラーみたいに金持ちさ
おいらの足元には金の埃が舞っている
道路のこの陽の当る側でなら）
＊ リフレーン
Ａｎｄ ｉｆ Ｉ ｎｅｖｅｒ ｈａｄ ａ ｃｅｎｔ
Ｉ‘ｄ ｂｅ ｒｉｃｈ ａｓ“Ｈａｒｒｙ Ｂｅｌａｆｏｎｔｅ”
Ｗｉｔｈ “Ｂａｒｒｙ Ｇｏｌｄｗａｔｅｒ”ａｔ ｍｙ ｆｅｅｔ
Ｏｎ ｔｈｅ ｓｕｎｎｙ ｓｉｄｅ ｏｆ ｔｈｅ ｓｔｒｅｅｔ
（もしも１セントも無くっても
おいらは「バリー・ゴールドウォーター」を足元に膝まづかせた「ハリー・ベラフォンテ」くらいに金持ちさ
道路のこの陽の当る側にいれば）
題名が「陽の当る道」などと訳されることもあるが、それだと歌の趣旨が不明になる。これは、道路を陽の当る側と当らない側に分けたものだろう。
犬儒派の哲学者ディオゲネスが日向ぼっこをしていると、アレクサンダー大王がその前に立って、「お前の欲しいものを何でもやろう、何が欲しいか」と聞いた。するとディオゲネスはうるさそうに大王を見上げ、「そこをどいて太陽をさえぎらないでくれれば十分だ」と言ったという。その後、アレクサンダーは「自分がアレクサンダーでなければディオゲネスでありたい」と言ったとかいう話だが、人の幸せにとって、どれだけのものが必要か、というと、実はそれほど大したものはいらない。黄金も、足元の埃が太陽に照らされて黄金色に光るのも、美しさという点では同じである。ただ、多くの人は、足元の埃は無価値だと思い、黄金は価値があると思っている。
つまり、人生を生きるのに、道路の日陰の部分を選んで生きるのも、陽の当る側を選んで生きるのも、実は個人の選択であり、金が１セントも無くても、ロックフェラーよりも豊かな気持ちで生きることは可能なのである。さあ、悩みはドアステップに投げ捨て、道路の陽の当る側に出てみよう！ と思えれば幸せなのだが……。
歌詞で疑問なのは、最後の連で「ハリー・ベラフォンテ」や「バリー・ゴールドウォーター」が出てくることで、この歌は１９３０年に作られた歌だというが、トニー・ベネット版では、あるいは当時の有名人の名に入れ替えたのかもしれない。バリー・ゴールドウォーターはがちがちの保守派政治家で、保守派とは金持ちの味方の別名だから、このような貧乏人側に立った歌では揶揄の対象となったのかもしれない。
２５ 「スターダスト」
Ｓｔａｒ ｄｕｓｔ
Ａｎｄ ｎｏｗ ｔｈｅ ｐｕｒｐｌｅ ｄｕｓｋ ｏｆ ｔｗｉｌｉｇｈｔ ｔｉｍｅ
Ｓｔｅａｌｓ ａｃｒｏｓｓ ｔｈｅ ｍｅａｄｏｗ ｏｆ ｍｙ ｈｅａｒｔ
Ｌｏｖｅ ｉｓ ｎｏｗ ｔｈｅ ｓｔａｒｄｕｓｔ ｏｆ ｙｅｓｔｅｒｄａｙ
Ｔｈｅ ｍｕｓｉｃ ｏｆ ｔｈｅ ｙｅａｒｓ ｇｏｎｅ ｂｙ
（そして今、黄昏の紫色の翳が僕の心の草原に忍び込む
愛は今、昨日の星屑、去った年月の音楽となる）
Ｓｏｍｅｔｉｍｅ Ｉ ｗｏｎｄｅｒ
ｗｈｙ Ｉ ｓｐｅｎｄ ｔｈｅ ｌｏｎｅｌｙ ｎｉｇｈｔｓ
Ｄｒｅａｍｉｎｇ ｏｆ ａ ｓｏｎｇ
Ｔｈｅ ｍｅｌｏｄｙ ｈａｕｎｔｓ ｍｙ ｒｅｖｅｒｉｅ
Ａｎｄ Ｉ ａｍ ｏｎｃｅ ａｇａｉｎ ｗｉｔｈ ｙｏｕ
Ｗｈｅｎ ｏｕｒ ｌｏｖｅ ｗａｓ ｎｅｗ
Ａｎｄ ｅａｃｈ ｋｉｓｓ，ａｎ ｉｎｓｐｉｒａｔｉｏｎ
（時々、僕は不思議に思う
なぜ僕は孤独な夜々を過ごすのか
一つの歌を思いながら
そのメロディは僕の空想に付きまとう
そして再び、僕は君と共にいる
僕たちの恋が新しく
すべてのキスが霊感だった頃の君と）
Ｂｅｓｉｄｅ ａ ｇａｒｄｅｎ ｗａｌｌ
ｗｈｅｒｅ ｓｔａｒｓ ａｒｅ ｂｒｉｇｈｔ
Ｙｏｕ ａｒｅ ｉｎ ｍｙ ａｒｍｓ
Ａ ｎｉｇｈｔｉｎｇａｌｅ ｓｉｎｇ ｉｔｓ ｆａｉｒｙ ｔａｌｅ
Ｏｆ ｐａｒａｄｉｓｅ ｗｈｅｒｅ ｒｏｓｅｓ ｂｌｏｏｍ
（庭園の壁のそば
星は明るく輝き
君は僕の腕の中に
ナイチンゲールは御伽噺の曲を歌う
薔薇の咲く天国の曲を）
Ｔｈｏｕｇｈ Ｉ ｄｒｅａｍ ｉｎ ｖａｉｎ
Ｉｎ ｍｙ ｈｅａｒｔ ｉｔ ｗｉｌｌ ｒｅｍａｉｎ
Ｔｈａｔ ｓｔａｒｄｕｓｔ ｍｅｌｏｄｙ
Ｔｈｅ ｍｅｍｏｒｙ ｏｆ ｌｏｖｅ‘ｓ ｒｅｆｒａｉｎ
（その夢は空しい夢だが
僕の心の中にまだ残っている
その星屑のメロディ、それは
繰り返す愛の思い出）
ホーギー・カーマイケルの有名なスタンダードナンバーで、ビング・クロスビー他、多くの歌手が歌っている。年配の人には、「シャボン玉ホリデー」のエンディングテーマとして覚えている人も多いだろう。
通俗的道具立てで構成された詩の代表のようなものだが、しかし、庭園の壁のそばで見上げる星空の輝きのイメージだけでも、永遠のスタンダードナンバーとなる資格がある。
甘い悲哀というものが歌の一番の要素であるというのは不思議な気がするが、我々は失恋など経験したいとは思わなくても、歌となると、なぜか失恋を好んで歌う、あるいは好んで聞くのである。それによって、一種のカタルシスが得られるのだろうか。
第一連の「ｍｅａｄｏｗ」は、ポップスに頻出する言葉だが、「そうげん」ではなく、「くさはら」の草原である。林にでも囲まれた、居心地のよいスポットくらいの感じだろう。だから、「心の草原」という表現にもなるわけだ。サバンナ的な大草原では、黄昏の紫色の翳が忍び寄るイメージにはならない。
ナイチンゲールも西欧の文学にはよく出るが、どんな鳴き声なのかは想像もつかない。まあ、人それぞれに適当に想像すればいいだけだ。詩や文学の鑑賞とは、読む人聞く人がめいめいの想像力で心の中に二次創作をすることなのである。
２４ 「私を月まで連れてって」（「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」）
Ｆｌｙ ｍｅ ｔｏ ｔｈｅ ｍｏｏｎ
Ｆｌｙ ｍｅ ｔｏ ｔｈｅ ｍｏｏｎ （ａｎｄ）
Ｌｅｔ ｍｅ ｐｌａｙ ａｍｏｎｇ ｔｈｅ ｓｔａｒｓ
Ｌｅｔ ｍｅ ｓｅｅ ｗｈａｔ ｓｐｒｉｎｇ ｉｓ ｌｉｋｅ
Ｏｎ Ｊｕｐｉｔｅｒ ａｎｄ Ｍａｒｓ
Ｉｎ ｏｔｈｅｒ ｗｏｒｄｓ，ｈｏｌｄ ｍｙ ｈａｎｄｓ
Ｉｎ ｏｔｈｅｒ ｗｏｒｄｓ，ｂａｂｙ ｋｉｓｓ ｍｅ
（私を月まで舞い上がらせて
星の間で遊ばせて
木星や火星の春はどんなか見せて
別の言葉で言うなら、私の手をとって
簡単に言えば、私にキスして）
Ｆｉｌｌ ｍｙ ｈｅａｒｔ ｗｉｔｈ ｓｏｎｇ
Ｌｅｔ ｍｅ ｓｉｎｇ ｆｏｒ ｅｖｅｒ ｍｏｒｅ
Ｙｏｕ ａｒｅ ａｌｌ Ｉ ｌｏｎｇ ｆｏｒ
Ａｌｌ Ｉ ｗｏｒｓｈｉｐ ａｎｄ ａｄｏｒｅ
Ｉｎ ｏｔｈｅｒ ｗｏｒｄｓ，ｐｌｅａｓｅ ｂｅ ｔｒｕｅ
Ｉｎ ｏｔｈｅｒ ｗｏｕｄｓ，Ｉ ｌｏｖｅ ｙｏｕ
（私の心を歌で満たして
私を永遠よりも長く歌わせて
あなたは私が待ち望んだ人
私が賛美し崇拝する人
別の言葉で言うなら、どうか私に本気になって
言い換えれば、私はあなたを愛しています）
あまりにも多くの歌手が歌っている歌だが、女の歌手が歌う場合には第一連の「ｂａｂｙ ｋｉｓｓ ｍｅ」を「ｄａｒｌｉｎｇ ｋｉｓｓ ｍｅ」にして歌うと思われる。どちらかと言うと、女の歌手に似合う歌のような気がする。若い人（もう、それほどでもないかもしれないが）なら、「エバンゲリオン」のエンディング・テーマでこの曲が好きになったという人も多いだろう。あれもなかなか洒落ていて良いものだった。
スタンダード・ナンバーには、前フリのある歌が多いが、これもその一つで、「詩人は簡単なことを言うにも多くの言葉を使うが……」云々という前フリがある。この歌詞のキモも「ｉｎ ｏｔｈｅｒ ｗｏｒｄｓ」の部分にあるのは一目瞭然だが、それを洒落ていると見る人と、幼稚な技巧だと見る人と、二通りに分かれるようだ。もちろん、私は肯定派である。ポップスの歌詞は浅く軽快なものも、深く哲学的なものも、どちらも大事なのであり、そのどちらかしか認めないというのはつまらない偏狭さだろう。
歌詞の中の「ｗｏｒｓｈｉｐ」や「ａｄｏｒｅ」を大袈裟だというのは馬鹿な考えで、それが「簡単に言えば」―「愛しています」だから面白いのである。
２３ 「サークル・ゲーム」
Ｔｈｅ ｃｉｒｃｌｅ ｇａｍｅ
Ｙｅｓｔｅｒｄａｙ ａ ｃｈｉｌｄ ｃａｍｅ ｏｕｔ ｔｏ ｗｏｎｄｅｒ
Ｃｕｇｈｔ ａ ｄｒａｇｏｎｆｒｙ ｉｎｓｉｄｅ ａ ｊａｒ
Ｆｅａｒｆｕｌ ｗｈｅｎ ｔｈｅ ｓｋｙ ｗａｓ ｆｕｌ ｏｆ ｔｈｕｎｄｅｒ
Ａｎｄ ｔｅａｒｆｕｌ ａｔ ｔｈｅ ｆａｌｌｉｎｇ ｏｆ ａ ｓｔａｒ
（昨日、一人の子供が外に出て世界に目を瞠った
トンボを捕まえてビンの中に入れ
空一杯の雷には怖がって
星が落ちるのを見て涙を流す）
Ｔｈｅｎ ｔｈｅ ｃｈｉｌｄ ｍｏｖｅｄ
ｔｅｎ ｔｉｍｅｓ ｒｏｕｎｄ ｔｈｅ ｓｅａｓｏｎｓ
Ｓｋａｔｅｄ ｏｖｅｒ ｔｅｎ ｃｌｅａｒ ｆｒｏｚｅｎ ｓｔｒｅａｍｓ
Ｗｏｒｄｓ ｌｉｋｅ“Ｗｈｅｎ ｙｏｕ‘ｒｅ ｏｌｄｅｒ”
ｍｕｓｔ ａｐｐｅａｓｅ ｈｉｍ
Ａｎｄ ｐｒｏｍｉｓｅ ｏｆ “ｓｏｍｅｄａｙ”
ｍａｋｅ ｈｉｓ ｄｒｅａｍｓ
（そして子供は巡り来る季節を１０回繰り返し
きれいに凍った川の上で１０回スケートをした
「大人になったら」の言葉が彼をなだめ
「いつか」の約束が彼の夢を作る）
＊Ａｎｄ ｔｈｅ ｓｅａｓｏｎｓ，ｔｈｅｙ ｇｏ ｒｏｕｎｄ ａｎｄ ｒｏｕｎｄ
Ａｎｄ ｔｈｅ ｐａｉｎｔｅｄ ｐｏｎｉｅｓ ｇｏ ｕｐ ａｎｄ ｄｏｗｎ
Ｗｅ‘ｒｅ ｃａｐｔｉｖｅ ｏｎ ｔｈｅ ｃａｒｏｕｓｅｌ ｏｆ ｔｉｍｅ
Ｗｅ ｃａｎ‘ｔ ｒｅｔｕｒｎ，ｗｅ ｃａｎ ｏｎｌｙ ｌｏｏｋ
Ｂｅｈｉｎｄ ｆｒｏｍ ｗｈｅｒｅ ｗｅ ｃａｍｅ
Ａｎｄ ｇｏ ｒｏｕｎｄ ａｎｄ ｒｏｕｎｄ ａｎｄ ｒｏｕｎｄ
Ｉｎ ｔｈｅ ｃｉｒｃｌｅ ｇａｍｅ
（そして季節はくるくる回り
ペンキ塗りの木馬は上がって下がる
私たちは時の回転木馬のとらわれ人
戻れない、ただ眺めるだけ
私たちが来た道を、背中の向こうに
そしてサークルゲームの中で
いつまでも回り続けるの）
Ｓｉｘｔｅｅｎ ｓｐｒｉｎｇｓ ａｎｄ ｓｉｘｔｅｅｎ ｓｕｍｍｅｒｓ
ｇｏｎｅ ｎｏｗ
Ｃａｒｔｗｈｅｅｌ ｌｏｓｔ ｔｏ ｃａｒ ｗｈｅｅｌｓ
ｔｈｒｏｕｇｈ ｔｈｅ ｔｏｗｎ
Ａｎｄ ｔｈｅｙ ｔｅｌｌ ｈｉｍ，“Ｔａｋｅ ｙｏｕｒ ｔｉｍｅ，
ｉｔ ｗｏｎ‘ｔ ｂｅ ｌｏｎｇ ｎｏｗ
Ｔｉｌｌ ｙｏｕ ｄｒａｇ ｙｏｕｒ ｆｅｅｔ
ｔｏ ｓｌｏｗ ｔｈｅ ｃｉｒｃｌｅ ｄｏｗｎ．“
（１６回の春と１６回の夏が過ぎ
馬車の車輪は自動車の車輪に変わる
彼らは彼に言う、「気楽にやりな、長くはないさ
お前が足を引きずってその輪を遅くできるまでにはな」）
Ｓｏ ｔｈｅ ｂｏｙ ｗｈｏ ｄｒｅａｍｅｄ ｔｏｍｏｒｒｏｗ
ｎｏｗ ｉｓ ２０
Ｔｈｏｕｇｈ ｈｉｓ ｄｒｅａｍｓ ｈａｖｅ ｌｏｓｔ
ｓｏｍｅ ｇｒａｎｄｅｕｒ ｃｏｍｉｎｇ ｔｒｕｅ
Ｔｈｅｒｅ‘ｌｌ ｂｅ ｎｅｗ ｄｒｅａｍｓ，
ｍａｙｂｅ ｂｅｔｔｅｒ ｄｒｅａｍｓ ａｎｄ ｐｌｅｎｔｙ
Ｂｅｆｏｒｅ ｔｈｅ ｌａｓｔ ｒｅｖｏｌｖｉｎｇ ｙｅａｒｓ
ｉｓ ｔｈｒｏｕｇｈ
（そして夢を見ていた少年は今２０歳
彼の夢は小さくなったけど現実になった
新しい数々の夢もできるでしょう
もっと良い夢で数も多くなるでしょう
繰り返す年の最後の年が終わるまでに）
＊ リフレーンを数回繰り返す
ジュディ・コリンズの作詞作曲で、バフィ・セントメリーの歌、映画「いちご白書」の主題曲でもある。
前半は分かりやすいが、後半が分かりにくい。少年の日の夢がすべて実現しないままに終わるという話かと思うと、夢が実現するだけでなく、もっと良くなるという人生肯定的内容になってしまう。リフレーン部分の「私たちは（無力な）時の回転木馬のとりこ」という内容と、矛盾するように思うのだが、解釈の間違いでもあるのかもしれない。だが、いい歌なので、ここに載せることにする。
なお、ジュディ・コリンズには、「青春の光と影」という名曲もあるが、今回はこちらを選ぶことにした。
２２ 「少しの優しさを」（「トライ・ア・リトル・テンダーネス」）
Ｔｒｙ ａ ｌｉｔｔｌｅ ｔｅｎｄｅｒｎｅｓｓ
Ｓｈｅ ｍａｙ ｂｅ ｗｅａｒｙ
Ｗｏｍａｎ ｄｏ ｇｅｔ ｗｅａｒｙ
Ｗｅａｒｉｎｇ ｔｈｅｔｈｅ ｓａｍｅ ｓｈａｂｂｙ ｄｒｅｓｓ
Ａｎｄ ｗｈｅｎ ｓｈｅ ｉｓ ｗｅａｒｙ
Ｔｒｙ ａ ｌｉｔｔｌｅ ｔｅｎｄｅｒｎｅｓｓ
（彼女は疲れている
女は本当に疲れるものだ
いつも同じ着古したドレスを着て
そして彼女が疲れている時には
少し優しくしてあげなさい）
Ｙｏｕ ｋｎｏｗ ｓｈｅ ｉｓ ｗａｉｔｉｎｇ
Ｊｕｓｔ ａｎｔｉｃｉｐａｔｉｎｇ
Ｔｈｉｎｇｓ ｓｈｅ ｍａｙ ｎｅｖｅｒ ｐａｓｓｅｓ
Ｗｈｉｌｅ ｓｈｅ‘ｓ ｗｉｔｈｏｕｔ ｔｈｅｍ
Ｔｒｙ ａ ｌｉｔｔｌｅ ｔｅｎｄｅｒｎｅｓｓ
（彼女が待っているのは分かるだろう
期待しているんだ
それ無しではいられない物を
彼女が持たない時には
少しの優しさを見せてやりなさい）
Ｉｔ‘ｓ ｎｏｔ ｊｕｓｔ ｓｅｎｔｉｍｅｎｔａｌ
Ｓｈｅ ｈａｓ ｈｅｒ ｇｒｅｅｆ ａｎｄ ｃａｒｅ
Ａｎｄ ａ ｗｏｒｄ ｔｈａｔ‘ｓ ｓｏｆｔ ａｎｄ ｇｅｎｔｌｅ
Ｍａｋｅｓ ｉｔ ｅａｓｉｅｒ ｔｏ ｂｅａｒ
（それはただセンチメンタルなことじゃない
彼女には自分の苦悩や心配事がある
そして優しく親切な一つの言葉は
それらを耐え易くする）
Ｙｏｕ ｗｏｎ‘ｔ ｒｅｇｒｅｔ ｉｔ
Ｗｏｍａｎ ｄｏｎ‘ｔ ｆｏｒｇｅｔ ｉｔ
Ｌｏｖｅ ｉｓ ｔｈｅｉｒ ｗｈｏｌｅ ｈａｐｐｉｎｅｓｓ
Ｉｔ‘ｓ ａｌｌ ｓｏ ｅａｓｙ
Ｔｒｙ ａ ｌｉｔｔｌｅ ｔｅｎｄｅｒｎｅｓｓ
（君はそれを後悔はしないさ
女は君がしてくれたことを忘れない
愛は彼女たちの幸福のすべて
それは本当に簡単なことなんだ
少しの優しさを試してごらん）
１９３３年のテッド・ルイスとかいう歌手のヒット曲だが、ほとんどの人は知らない歌だろう。ただし、オーティス・レディングのカバー曲で知っている人もいるかもしれない。
オーティス・レディング版では、第二連の意味不明の「ｔｈｅｔｈｅ ｓａｍｅ」が「ｔｈａｔ ｓａｍｅ ｏｌｄ」となっていたような気がする。辞書を引いても「ｔｈｅｔｈｅ」なんて語は出てこないから、これはこの歌詞を拾ったインターネットサイトの誤記だろう。
ポップスの歌詞としては珍しく、男女の恋愛ではなく、一種の博愛をテーマとしている。
それも、仰々しい博愛行為ではなく、「少しの優しさを」というところがいい。我々の社会生活の軋轢のほとんどは、この「少しの優しさ」で解決できるところを、それぞれの「少しの強欲」が逆に増幅している気がする。歌に社会改革の力を求めるつもりはないが、案外と、こうした歌が心に残って、何かの影響を社会に及ぼすこともあるのではないだろうか。