少なくとも、舞台が１０世紀前後の西洋中世なら、銃や高度な機械が出てくるのは索然とした気持ちになる。中世が舞台なら「剣と魔法」で十分であり、科学や近代の産物を入れてはならない。
私の場合は中世的舞台のアニメやＲＰＧに眼鏡キャラが出てきただけでウンザリする。むしろ、近眼であるための不利を何かの方法で克服した剣士が出てきたら燃える展開になるのではないか。安易に眼鏡キャラを出すのはやめてほしい。日本の時代劇でも眼鏡キャラの剣豪というのは、たとえ名作の「サムライチャンプルー」でも、私は嫌だった。眼鏡そのものは江戸時代にはあったと思うが、それを付けた剣豪というのは存在しなかったと思う。つまり、眼鏡を着用して激しい動きをするのは不可能だったはずだ。
もちろん、スチームパンク程度の「近代初期、あるいは近代直前の科学」というものの魅力は分かるが、それとチャンバラは別だという話である。

（以下芦部拓のツィートを引用）


時代劇の舞台は想像上の江戸時代、一種の異世界だったというのはまさにそうで、現実の江戸を知る三田村鳶魚なんかにはメチャクチャ腹立たしいものだったのは、『大衆文芸評判記』に明らか。だから僕なんかが疑似西洋中世風ファンタジーにコレジャナイ感を抱くのも、単なる頑迷固陋という気もするのです twitter.com/Parfum772/stat…

私は昔予備校で小論文を教えたことがあるが、下の指摘は小論文にも通じる。全員とは言わないが、8割くらいの生徒の書いた小論文は、無駄な前置きがあって、それが規定字数の3分の１くらいになる場合もある。何を書いていいか分からないから、何か「論文らしく思える」ゴタゴタを書いているうちに、頭がまとまり始めて、やっと「論文」になるわけだ。つまり、最初の部分はまったく無意味で無価値だということ。下で言っていることは、それとは少し違うが、「書き出しに苦労し、そこに無駄な努力をしている」という点が同じである。映画やテレビドラマを見る側から言えば、「面白くもない前置きを延々と見せられる」ことになる。
これ（下のツィートで言う、前半を短くすること）と同じ趣旨だが、平田弘史が小林正樹の映画「切腹」を見て、いきなりクライマックスの近くから話を始めていることに感心し、その後のドラマ作りの基本にしたという。

（以下引用）ツィート主はたぶん、「結婚できない男」の脚本家だと思う。

生徒が書く脚本は「ストーリーが本格的に始まるのが遅く、そこから先が端折り気味になる」という症状に陥ることが多いです。だから直しの多くは「前半を短く（ストーリーの発生を早く）して後半をテーマに沿って膨らます」ということになります

チェスタトンの「折れた剣」の応用で、

「一人の女性を得るために、無数の女性を自分に惚れさせる」

というラブコメ案を考えた。
つまり、「女は誰も目を向けない者には目を向けないのよ」という、バルザック作中のある貴族婦人の言葉と

「ひとつの死体を隠すために無数の死体を作る」

の合体である。
主人公はその気になればどんな女でも手に入りそうな容姿端麗、学業抜群、運動神経抜群、博識でユーモア心もある人間だが、真面目で誠実なため、自分が好きでもない女性と付き合うことはしなかったのが、ある女性に惚れて、その女性が自分に目を向けないため、「偽装プレイボーイ」に変身するわけである。「昼下がりの情事」の男性版とも言える。
まあ、なろう小説が受ける理由が読者の願望実現であるなら、このアイデアは悪くないのではないか。

漫画家の青木俊直のツィートだが、朝ドラの感想だろう。
俳優が俳優の役をやって下手な芝居の演技をするのは難しいだろうと思うが、下手な芝居には固有の特徴があるのだろうか。
昔の邦画は下手な芝居のオンパレードだったが、特に子役など無残そのもので、観ていると共感性羞恥（最近の流行語だろうが、穿った言い方である。）を覚えることが多かった。日本の俳優の演技が自然になってきたのは、沢田研二やショーケンなど、歌手が俳優として演技をするようになってからで、それまでは新劇系統の不自然で大仰な演技をする俳優が多かったのである。歌手は演技の体験が少ないから、自然体で役柄を演じたのが良かったのだろう。
最近の俳優の演技は自然だが、ただし、演出が悪く、「泣く、喚く、怒鳴る」の頻度が高く、そういう場面だと見るに耐えないことが多い。そもそも、現実の生活ではそれほど泣く喚く怒鳴るという経験は誰もほとんど無い（昔の子役の演技で泣く演技が最悪に下手だったのは、泣いた経験の有無よりも、泣きたい感情も無いのに泣くこと自体がやりにくかったからだろう。それで、子供なりの判断で「泣く演技」をしたら、「泣き真似」でしかない、無残な出来になったわけだ。）のだから、その演技も不自然になって当然なのである。洋画では、そういう泣く喚く怒鳴るの場面が少ないのはご存じの通りだ。

「泣く演技」と「泣き真似」の相違を考えれば、面白い演技論になるかもしれないが、いわゆるスタニフラフスキーシステムなどもこれと同じ話かもしれない。つまり、泣き真似をいかにして泣く演技に昇華させるか、という問題だろう。


（以下引用）

みんな下手な芝居が上手いw(朝ちょ)

女性作者のなろう小説というのは、ヒロインと父親が恋愛関係になる（「うさぎドロップ」など。これをなろう小説というのは厳密には違うが、漫画と小説を区別するのは面倒であるし、「なろう小説」というのは「作者の願望丸出し小説」の意味である。）という近親相姦パターンが時々出てくるが、男読者にはこれが気持ち悪いわけだ。
下のスレッドは、作品の表現方法のあまりの幼稚さへの不満だが、それは作者がプロではない以上、当たり前の現象である。で、そのなろう小説が多くの読者を持ち、アニメ化や漫画化も無数にある、というところを考える必要がある。これは、読者層が求めるのは、けっして高度な作品内容ではない、ということである。
つまり、幼稚な精神性を持った読者には幼稚な作品が適している、ということで、なろう小説の場合は、そういう読者層の「願望充足願望」（変な言葉だが）を見事に、そして十分かつ適切に満たす内容であるのではないか。
ステータス数値化とかステータスウィンドウオープンにしても、低レベルの（ゲームしかやらないような）読者には分かりやすくなじみやすく、いい感触を与えるのだろう。私も、これが出ると萎えるのだが、まあ、コメントにあるように、なろう小説を「百均商品」と思えば腹を立てるほうがおかしいのである。

（以下引用）

【悲報】なろうで最も冷める要素、とうとう判明してしまうｗｗｗｗ