少し前に「ワールドトリガー」を、そして最近「進撃の巨人」のアニメをそれぞれ見たが、話の整合性では前者、話の壮大さと迫力では後者が勝っているかな、という感じで、前者は宇宙規模の話の割には、個々のエピソードは小さなスケールのバトルだけである。しかも、「演習」「訓練」みたいなものが多く、切迫感が無い。後者は、話の細部は滅茶苦茶だが、スケールは大きい。何しろ、「殺し合い」ばかりだから、切迫感もある。しかし、キャラに魅力がまったく無いどころか、主人公のエレンときたら、史上最低のキャラだろう。
で、何が言いたいかというと、「魅力的なキャラを作れれば、話は自然と生まれてくる」という考え方の創作法もある、ということだ。この創作法のポイントは「話の整合性はある程度誤魔化せる」ということだと思う。キャラが読者や視聴者の頬をゆるませるかぎり、些細な欠点は見逃されるということだ。これは、幼児や小児や愛玩動物を見る大人の気持ちを考えれば理解できるかと思う。高橋留美子の「うる星やつら」は、無数のキャラを出し、それらを動かすことで大長編を作ったわけで、個々の話は毎度毎度同じようなものだったわけだ。「めぞん一刻」にしても、話の大筋は一本、つまり主人公とヒロインの恋物語で、それはいろいろ変化するが、一刻館の住人のドタバタ騒ぎはほとんどがワンパターンである。つまり、同じキャラが、毎度似たような行動を取って騒動が起こるわけだ。
久米田康治が書いていたが、「絶望先生」でたくさんのキャラを出してしまったことを激しく後悔しているそうだ。つまり、それぞれのキャラで別作品が幾つも描けたはずだ、ということである。逆に言えば、キャラを作ることは容易な作業ではない、ということだ。
高橋留美子にしても、犬夜叉と男らんまはほぼ同じ性格のキャラである。時代と外貌が違うが、キャラの中身は同じなのである。あだち充の主人公にしても、男はほぼ同じキャラで、ヒロインは２種類くらいだろう。つまり、作者自身の好みに合わないキャラは描いていても楽しくないからだと思う。この辺は、推理小説作家とはだいぶ違うようだ。推理小説は、パズルがメインで、キャラはただの「道具」であることが多い。だから、人物が簡単に殺される。主人公の探偵にしても、「解決篇の説明をするための道具」と言っていい。「金田一少年の事件簿」など、主人公は魅力ゼロである。

私が好きなキャラを挙げておく。

１「トム・ジョーンズ」のトム・ジョーンズ
２「高慢と偏見」のミスタ・ダーシー
３シャーロック・ホームズ
４「レ・ミゼラブル」のジャン・ヴァルジャン
５あだち充作品の男主人公やヒロイン
６「風と共に去りぬ」のレット・バトラー
７「ピグマリオン」のヒギンズ教授
８映画「西部の男」の主人公（ゲーリー・クーパー）
９「ローマの休日」「マイ・フェア・レディ」のヒロイン（ヘップバーン）
１０「第三の男」のハリー・ライム

これらのキャラの特徴や共通性を考えると、悪役のハリー・ライムやヒロインキャラは別として、主人公は基本的に

「善良である」「正直である」「勇気がある」「知性が高い（物事のポイントを見抜く洞察力がある）」「ユーモア感覚がある」「身体能力が高い」「悪に対抗する力がある」「抜けたところがある」「騎士道精神がある」

などの条件を持っているようだ。この中のひとつかふたつだけでも、主人公キャラになれる。たとえば、「ワールド・トリガー」の主人公は「善良である」「知性が高い」のふたつと、後は「騎士道精神がある」かもしれない、というだけの弱キャラだが、それでも主人公の資格はある。
で、少年漫画だと「身体能力が高い」だけでも主人公になることがあるが、読者の好感は得られないだろう。天才的運動能力があるだけの嫌みな主人公というのはうんざりするほどいるのである。低レベルの漫画家や原作作家は、天才というだけで子供が憧れると安易に考えているのだろう。実際、そういう馬鹿な子供も一定数いるとは思う。

（追記）昔の記事の一部を再掲載。


二次創作は初心者が創作する入り口としては非常に優れた手法だと思う。
と言うのは、小説や漫画を書く初心者が苦しむのは「キャラクター作り」であるからで、話自体は松本清張が言うように「人物が3人いれば話はできる」からである。つまり、キャラクター同士の干渉によって話が動いていく。だが、面白いキャラクターを創造するのは難しい。どうしても類型的キャラクターしか想像できないのが初心者の常なのである。だから、「二次創作」が有効なのである。
「話」を作ること自体がさほど大変でないことは、「なろう小説」の話がほとんど異世界冒険物であることから分かるだろう。これは、キャラではなく、ＲＰＧの「お約束」を借りた二次創作的な作法だからだ。

キャラ作りだが、私は現実の人間にほとんど興味が無く、つきあいも無いので、好きな作品の好きなキャラをモデルにしたい。
主に「ヒナまつり」の脇役たちで、「性格の悪い」女子連中と「馬鹿な」男たちである。高専だと優秀な生徒の集まりなので「世間知が無い」「人間関係慣れしていない」意味の「馬鹿」である。ただし、中には本物の馬鹿もいる。
視点を主人公視点にするか、傍観者視点（ワトソン的人物が語る）にするか、神の視点にするかという問題もある。
話を、高専の生徒たちが、「世界の歴史を変える」大発明をする話にするとか、何か大きなドラマが欲しい。最初はただの馬鹿な男の子や女の子の話から、最後は壮大な結末にする。

（追記）専科と本科の違いだが、専科は「院」的なものと見ていいようだ。下の「五年生」「二年生」は「五年制」「二年制」の間違いだろう。

高専OBです。
＞高専本科・高専専攻科というのがあるようですが、高専本科は五年生、高専専攻科は二年生ということでいいのでしょうか。

おっしゃる通りです。 ちなみに、組織上は異なる学校として見なされるので 何かと手続きが面倒です。 補足についてですが 学士の称号が自動的に得られるのは四年制大学だけですから 学位試験を受けなければ、学士にはなれません。 ただ、多くの高専が 学位取得を修了条件としているでしょうから 実際は専攻科修了時に学士となる と言っても過言ではないでしょう。

１：三嶋瞳
２：相沢さよ
３：倉敷（委員長）
４：中田ケンゴ（ただの馬鹿。悪意は無い）
５：新庄マミ（性格のみ）
６：中村貴志（馬鹿だが妄想癖あり、特殊性癖あり）
７：斑鳩景
８：アンズ（性格のみ）
９：マオ（性格のみ）
１０：前田仁志（無自覚イケメンアイドル：性格良し）
１１：ミカ（暴力派部活顧問）
１２：詩子
１３：横山霞（やる気無し教師だが、頭はいい）

１４：日代千鶴（「リライフ」から特別出演）

１５：
１６：
１７：
１８：
１９：
２０：

夢で見たというか、自分のこととして体験したのだが、２４歳くらいになって高校生（あるいは高専か）をやりなおすという「リライフ」現実版を小説化してみようかと思う。ずっと大学受験に失敗した後（あるいは気に染まない大学の学部に入って失敗した後）、高専に入り直し、自分よりずっと年下の同級生や自分と同年の先生と高校生活を送るという話で、第一話は、入学式当日に、乗っていたバイクが故障し、後で同級生になる男の子（工学部）に助けられる話である。
「高専」について調べること。年齢的に何歳まで入学が可能か。どういう学部があるか。
タイトルは仮に「高校四年生」としておく。彼の四年次と五年次を描く。当然、年下の１６，１７，１８の生徒と、少し年上の生徒との絡みがある。勉強の話も結構ある予定。ただ、私自身に高専の授業内容が分からないのがネックである。

受験資格は、中卒（同等含む）であることのみで、年齢制限もありません。ただ、実際に入学を許可されるかどうかは学校長の裁量です。「大卒の方はご遠慮ください。」と言われるかもしれません。あなたが志望する高専に問い合わせてみることをお勧めします。

自由な校風で自分なりに過ごしたい人へ

生物資源工学科（4年生）

文学概論I	4018	インターンシップ	4401
科学技術文章	4002	応用数学	4402
英語	4003	遺伝子工学	4403
実用英語（TOEIC）	4004	遺伝子工学実験	4404
科学技術英語	4005	生物工学	4405
地域文化論	4019	生物工学実験	4406
確率・統計	4007	環境分析学	4407
地球科学	4008	生物資源利用学I	4408
英語演習	4014	生理学	4409
数学演習	4015	生理学実験	4410
生命科学	4016	環境保全学	4411
スポーツ実技II	4017	植物生理学	4414
		創造研究

直感的にだが、引用文中の川崎氏の考えは的外れだろう、という気がする。
「わかりやすい表現はマンガ家の寿命を縮める」というほど、他の漫画家の漫画歴を彼は熟知しているのだろうか。短命に終わった漫画家は、「わかりやすい」から短命だったのか。「分かりやすい」のではなく、絵や話が小学生レベルだっただけではないのか。そして、その中には幼児時代の郷愁から年月が経っても一定の支持を得る「キン肉マン」のような作品もある。
確かに、つげ義春のように「わかりやすい」とは言えない漫画家が高い評価を得ることはあるが、それは分かりにくさのための高評価ではなく、その芸術的達成度の高さのためだろう。逆に、表現は一見「分かりやすい」が、その漫画技術の高さ（たとえばコマ運びの上手さや細部の描写の的確さ）ではなく、話やキャラや「分かりやすいギャグ」が大衆の自然な好みにあって好感を得ている「スパイ×ファミリー」など、「分かりやすさ」云々を越えた生命力を持っているのではないか。ネットで一部の偏屈なファンから「面白い」と評判された「素人には分かりにくい」ギャグマンガの大半は実に人気が短かったではないか。
ついでに言えば、紙屋氏の文末での発言は「ミステリー性」や「サスペンス性」と「分かりにくさ」を混同するという、初歩的な勘違いをしている。高等数学の問題は分かりにくいが、ほとんどの人間にはまったく興味を引かないのである。人間関係の葛藤とはまったく別の話だ。

（以下「紙屋研究所」から引用）

　さて、この川崎の本の中に、売れないマンガ家を続けるコツとして「『わかりやすさ』と距離を置くこと」というテーゼが示されている。

　わかりやすさはある方向への偏り（偏向）かもしれないし、もっと深く考えられる主題を浅くしてしまっている危険をはらんでいるのかもしれない、と川崎は警戒するのだ。

わかりやすい表現はマンガ家の寿命を縮める

とまで言う。

　『ブルーピリオド』12で主人公が興味を抱いたアートコレクティブのリーダーのアジテーションが「わかりやすく」、主人公が「シンプルな存在になれる」と感じてしまうその危険な魅力を描いていたことをぼくは紹介した。

kamiyakenkyujo.hatenablog.com

　わかりやすくしたい、というのはぼくの基本的欲求であるので、このテーゼはむしろぼくと対立する。しかし、言いたいことはわかる。物事はそれほど単純ではないのである。しかし、その単純でなさが多くの人を問題から遠ざけてしまっているのであればやはりわかりやすくすることには大義がある。

　だが、ここではあえてこの川崎のテーゼを考えてみたい。

　最近そのことを感じたのは、木村イマ『シュガーレス・シュガー』１を読んだ時であった。

 

 

　昔は小説に応募して入選したこともあり作家にもなりたかった平凡な主婦・柴田業（しばた・ごう）は新進気鋭のSF作家・弦巻融（つるまき・とおる）と喫茶店で知り合う。弦巻との交流に刺激を受けてモノを書くことに目覚めるが、そこにのめり込む様子を見て柴田の夫は不安を感じる。夫のいる妻の行動としておかしくないか？　昼間の主婦に行動として逸脱してはいないか？　と疑問をぶつけるのである。

結婚している女性が家族でもない男と会っていたらおかしいでしょ

　柴田はキレる。夫は自分の書いた小説をロクに読みもしない、つまり自分そのものに何の興味も示さなくなっているくせに、妻や母や主婦としての役割だけを形式的に求めようとするからである。

結婚して子供がいても私だよ！！

母親やって妻やってもも私は私だよ

役割のために生きてるんじゃない

　泣きながら飛び出して、しかしすぐに柴田は反省をする。

女性の一生を乗りこなすのは容易い

女性というパッケージに妻というパッケージ　親というパッケージ　それさえ用意できれば主体性などなくても乗りこなしていける

とSNSに以前投稿した小賢しい自分の一文を読み直しつつ

何をのぼせているんだろうか

今までパッケージに頼って生きてきたのは私じゃないか

と自己批判をするのだ。

帰りたくない…

このまま全部やり直したい

　しかしこのような「役割」を破壊したくなる衝動は、そんなに単純に「役割」という檻を壊せるものではない。

　柴田は結局「役割」に戻っていこうとする。

　だが、それを壊そうとする衝動は常に自分の中に蓄積していく。

　「役割」を壊そうとする「私」たらんとする衝動と矛盾は解決していない。一体この矛盾とどう折り合いをつけるのか、と不安に満ちた展開を示して１巻は閉じられる。

　一体どうする気なんだ、と思う。

　その「わかりにくさ」がこの作品の矛盾に満ちた推進力になっている。

創作技法論として面白いコメントがいくつかある。

（以下引用）

異世界アニメがみんな同じに見えるんやが・・・