狂歌師の名前で、「文反古継剥（ふみほうごつぎはぎ）」を、別の漢字表記で表す。「つぎはぎ」は「月萩」など。「ふみほうご」は考慮中。

この指摘は、アニメや漫画の脚本を書く時の重要なポイントだと思う。かえって、説明が無いことによって、見ているうちに謎が解けていく（世界が分かっていく）快感も加わるわけだ。
つまり、観客の知性を信頼することが大事だ、ということだろう。観客を幼稚園児扱いした「親切な説明」は観客への侮辱だとすら言える。
ただし、クリエイターご自慢の「作品の世界観」が、愚劣な、平凡なものだったら、説明があろうが無かろうが問題外だ。
小説にしても、「説明するより描写しろ」というのは鉄則だろう。説明するくらいなら小説より論文を書け、ということだ。

「江戸川乱歩の迷宮世界」というムック（雑誌みたいな作りの本）を読んで、乱歩世界のパロディというか、エロ本版を思い付いたのだが、大まかな内容は、こんなもの。

１：明智小五郎と怪人二十面相は同一人物。両者が同時に他人の前にいる時には、どちらかが両者の手下の扮装。
２：女盗黒蜥蜴（緑川夫人）の正体は、明智小五郎夫人の文子。明智小五郎がナルシストのホモなので、その欲求不満の解消としての行動。
３：文子夫人は、明智小五郎への復讐のために、同居中の小林少年を誘惑する。心ならずも、小林少年は文子夫人との性愛に溺れる。つまり、オネショタ。


といったところ。エロ小説としてどうか。語り手は、二十面相（小五郎）の助手で、しばしば二人の代役をし、そして文子夫人に懸想している青年とする。
その青年が、一種の「第三の男」（影に隠れた、事件の主役）であるような小説だ。その「影の主役」が、ヒロインに惚れながら、中学生に恋愛で負けるという皮肉を描きたい。
名前は、倉田一三とでもしておく。（暗闇の存在であることと、一、つまり語り手でありながら第三の男であることを暗示。作中で、三島公武や平岡幸生という変名も使う。）
ラストシーンは、死んだ小林少年の墓参をした文子夫人を墓地の出口近くで待っていた一三に一瞥もせずに文子夫人がその前を歩み去る、という、映画「第三の男」のラストそのままとする。

久生十蘭の「鈴木主水」を最初に読んだのは何年前か、とにかく若いころだったが、面白さがまったく分からない作品だった。時代小説プロパーでもないはずだのに見事にその時代の言葉を駆使して破綻なく書いているな、とは思ったが、話の内容そのものに面白さを感じられなかったのだ。
つまり、「直木賞受賞作品」ということは、「面白い大衆小説」と同義語、というのが私の考えだったので、柴田錬三郎的な面白さを期待してたのに、まったく主人公が活躍しない、功名も挙げないのでは、ワクワクドキドキも無かったわけである。
で、昨夜、久しぶりに「鈴木主水」を読み返して、その良さが理解できたのだが、「これは若い人間には理解できんわ」とも思った。つまり、話の中心点は、鈴木主水という「主人公」ではなく、話の中では最初敵側の人間で「悪女」と思われていたお糸の主水への悲恋にあるのだが、話が主水の側から描かれているために、この真の主題がそそっかしい読者には読めない描き方だったわけだ。で、主水だけを見ていたら、面白くも何ともない話になるのだが、読み巧者が読めば、実に美しい悲恋物語であることがわかるという、そういう作品なのだった。
プロの作家というのは凄いな、とも思うし、昔の直木賞選定委員たちの鑑識眼は凄いな、と思う。
で、この作品を、「恋の殉教者」である主水とお糸の側ではなく、話の中では主水たちに置いてけぼりにされている主水の妻、お安の側から描いたら、それも面白いだろうな、と思う。
つまり、いつも冷静で冷たい女だと思われているお安が、実はお糸同様に主水に恋していて、表面を慎んでいただけだった、という話である。昔の男女の作法としては珍しくないだろう。
その主水がお糸と心中をした後、二人の幼い子供と残されたお安の気持ちはどんなだったか。
心中者たちは、実は恋の勝利者であり、残された者は恋の敗北者である。その敗北者の視点からこの話全体を見てみたいものだ。いや、書けたら私が書くが、当然、そんな技量は無い。

単なるメモだが、どうも戦の陣形というのはピンと来ない。まあ、鶴翼くらいなら、両側から相手を押し包んで攻めるのだろうくらいは想像できるが、それ以外の陣形の意味が分からない。なぜ一列横隊の陣形が無いのかも分からない。鶴翼がそれに近いか。

勝つための基本陣形「八陣」大研究

短期連載「戦国合戦の作法と舞台裏」（２）