「とある」シリーズは、ある意味ではアニメ脚本の教材になる作品である。

１：話の大筋では視聴者の予想を裏切る。それは、一部の視聴者には「深い」という印象を与え、一部の視聴者には「深い」ではなく「不快」な印象を与える。そもそも予想を裏切るとは「期待外れ」ということであり、本来は不快なものなのだが、期待を外されることに慣れていない視聴者は、それを「深い」と思うわけである。
２：キャラを個性づけるために「無理やり」キャラ作りをする。たとえば、話す時の口調に変な語尾をつけたり土佐弁（坂本竜馬弁）を使わせる。また、「役名」を変な名前にする。また、奇矯な行動をさせる。等々。「魔法」の主人公の口癖は「（俺は）不幸だ～」だが、見ている者からすると、どこも不幸ではない。女にまといつかれることは不幸か？　学校の成績が悪いことや宿題に追われることは、そんなに不幸か？　で、この口癖は、彼のオリジナルではない。かなり古くからあるものの模倣だろう。異能の（才能や運命に恵まれた）主人公を軽い不幸に遭わせることは「お約束」である。
３：女キャラは、ロリか巨乳である。
４：最初は「脇役」として登場したキャラに「暗い過去」を与え、それで話を作る。これも、一部の視聴者には「深い」と思わせる手法である。特に、最初は悪役として登場したキャラが、ある話では正義漢として活躍する「意外な面」を見せたりする。これも「深い」と錯覚させる。話を作る側は、新しく悪役を作るより楽である。で、本当ならこれは「キャラの性格の変質」という禁じ手だが、長編作品では「性格の深化」として許容されたりする。しかし、一部の視聴者は「おいおい」と思うはずである。キャラの性格が変わるなら、見ている間中、すべてのキャラをそういう目で見るしかなくなり、つまり「感情移入」が不可能になるのである。
５：主人公やその近辺の人物の無考えな行動により事件が悪化する。つまり、「起こらなくてもいい事件」が起こるが、事件が終わると、事件（事態悪化）の責任は不問にされる。

まあ、とりあえずこんなところである。