私の創作に関する基本思想として、創作は才能ではなくメソッドの問題だというのがある。ただし、これは根拠はまったく無い。要するに、プロの創作家としての仕事をしていくうちに、自分のメソッド（それは普遍化できると思う）を掴み、それを使ってプロの創作家としての生命を維持するのがほとんどの創作家だろう、と思っているわけだ。
つまり、極端な話、手塚治虫のメソッドを手に入れれば第二の手塚治虫になれるし、モーツアルトのメソッドを手に入れれば第二のモーツアルトになれるというのが、私の考えだ。もちろん、創作への意欲、創作を心から、全身全霊で愛しているかどうかというのがそれ以前に存在し、それが無ければ手塚治虫やモーツアルトになることは不可能だ。

で、これから創作のメソッドというのを考察したいのだが、その考察対象は、アニメや漫画の原作である。なぜなら、これらは明らかにメソッド（創作パターン）によって作られたものが大半だからである。
たとえば、「サクラ大戦」を例に取れば、

１：主人公（ヒロイン）の紹介
２：主人公を取り巻く異常な状況と、敵の襲来など
３：主人公の悪戦苦闘と「仲間」（ライバル、憎まれ役含む）の紹介
４：主人公が「仲間たち」に受け入れられる
５：敵方の強大さ、残酷さの紹介（スリルの盛り上げ）
６：主人公方の状況の変化（隊長の変更、ヒーローの紹介）
７：主人公たちのトレーニング（経験値アップ、戦士養成）
８：仲間たちの過去、性格や個性の深い紹介

といったところが前半の内容だが、これは多くの「戦隊もの」の類型的ストーリーであることは分かるだろう。
もちろん、こうした類型で描かれた物語には新味は無いからコアな鑑賞者は感心しないが、可愛いキャラが戦ったりキャッキャウフフしているのを見ているだけで楽しいという層はそれで十分にとりこめるのである。それが「商業的創作」におけるメソッドの価値だ。