絵描きが意外なところから描き始めるのは知っていたし、ある点から別の点へと描く場所がワープして、それが出来上がると全体の統一性が見事にある、というのがプロの絵描きの特徴だと思うが、漫画だとどうなのか。絵画と違って、点から点へのワープはしないようだ。絵描きでも人物画だと線の連続性を重視するかもしれない。（絵は「線」ではなく、画筆で塗られる無数の「面」の集合として物を描くと言うべきか。）
私が感心したというか、意外に思ったのが、刀を持った侍を描くのに、まず刀（抜き身の部分）から描き始めたことで、なるほど、人物そのものより前景にある物体を先に描かないと、後でやり直しが利かないから、位置的に前にある物を先に描くべきなのだなあ、と思った。
もうひとつは、描き始める前にキャンバスを眺め、そのどの位置に何が来る、というのを、筆を持った手で「アタリをつけて」から描き始めたことだ。これは、実際に手を動かして描く前に手の動作の予行演習をすることで、手の動きが正確になるわけだろう。書道などにも応用できそうである。実際、平田弘史は書の達人でもある。

（以下「竹熊健太郎」ツィッターから平田弘史の公開パフォーマンスについてコメント）

これも一連の「ホームレス殺人事件」への追加メモ。
出来事自体はキューブリックの「時計仕掛けのオレンジ」冒頭の一エピソードみたいな話なのだが、下の記事だとそれに女性も参加していた（観客だったのか）ようなところが新情報。

（以下「岐阜新聞」より転載）

まあ、フィクションを作るのに現実に拘る必要は無いのだが、普通人の想像力というのは案外限定されているので「事実は小説よりも奇なり」という言葉がだいたい正しいことになる。
前回書いた記事の参考になる記事というわけではないが、「死んだホームレスの帰りを待つ野良猫たち」というシーンも良さそうなので、転載しておく。
この二十年以上ホームレス生活を送ってきた女性の人生というのも興味深い。渡辺さんとの交流が副エピソードとして使えそうだ。また亡くなった渡辺さんは仏教に深い関心を持っていたようで、野良猫への慈悲の気持ちに通じるものがある。野良猫に石を投げ、渡辺さんを殺した大学生たちの悪魔的な非人間性と対照的である。

渡辺さんの「夢」（仏教的天国的世界）の話なども、「どですかでん」のホームレス親子の「家」の夢と同じように、エピソードにできそうだ。

（以下引用）

例の朝日大学硬式野球部の五人が石を投げてホームレスを殺した事件だが、下のあらましを読むと、そのままシナリオの梗概にできそうである。

１：ホームレスが野良猫と仲良くなる。
２：二人が遊ぶ描写
３：猫の怪我と、犯人の大学生たちとのもめごと
４：殺害場面。死体に近寄り、顔をこすりつける猫。雨が降る。

ふとした機縁で上橋菜穂子の「旅人シリーズ」のうち２巻「虚空の旅人」と「蒼路の旅人」を続けて読んだのだが、「守り人シリーズ」とは違って、国家対国家の闘争や国家内の政治関係者同志の闘争などが大筋で、「大人の鑑賞」に耐える作品である。だが、子供受けはあまりしないだろう。また、「守り人」シリーズを読んで性に合わないと思った大人は、「旅人」シリーズは最初から手も出さないのではないか。実のところ、私がそうだったのである。私は守り人シリーズのウエットなファンタジー性（異世界描写）が嫌いで、ところどころのアクション場面はいいな、と思ったが、全体としては「好みではない」作品だった。そもそも、「男が妊娠する（卵を懐胎する）」とか、「女に守られる」いう状況自体が、たとえファンタジーであっても男としては気味がわるい。
「旅人シリーズ」でも、ナユグとかいう異世界（異次元世界）の話は出てくるが、全体としては「政治と人間」の物語であり、骨組みもしっかりしている。これだけしっかりした物語を構成できる能力は大したものだと思う。低年齢向け「松本清張」といったところか。（これは私の最大の褒め言葉である。日本近代の最大の小説家は松本清張だと私は思っている。ただし、時代小説に限定される。）
なお、上橋も松本もそうだが、緻密な作品を得意とする作家は、概してユーモア感覚が欠如していることが多いと私は見ている。ユーモア精神というのは「嘘」を嫌うからそれを笑い飛ばす精神だと考えるなら、長大な物語、つまり「嘘の塊り」を延々と書くことに精神が耐えられないのではないかと思う。
古今東西のユーモリスト、ユーモアのある作家は概して短編小説作家である。数少ない例外がバルザックとドストエフスキーだが、どちらも時々ポツンと笑いを出すだけである。