単なるメモだが、前々から「一眼レフカメラ」の定義、あるいは「一眼」とか「レフ」の意味が不明で心に蟠っていたので、ネットで調べた。

一眼レフとは、カメラの構造の一種である。
ファインダーから見た光景をほぼそのままの状態で写真に撮影することができるのが最大の特徴。

概要

一眼レフカメラとは、光学ファインダーを備え、１つのレンズで撮影と構図決めの両方が可能なカメラの総称である。

一眼とはレンズが一つしか無いという意味。レフとはレフレックスの略で、カメラの内部にミラーを用い、像を反射させることでファインダーに像を送っていることを意味する。レンズを通した光景は普段はミラーを経由してファインダーへ送られているが、シャッターボタンを押した瞬間だけミラーが上がる事でフィルムまたは撮像素子に感光する。

旧来の銀塩フィルムを使用したタイプとデジタル一眼レフカメラに大別される。
しかし現在では銀塩フィルムタイプで生産が続けられている機種は極一部のみであり、大半はデジタル一眼レフであり、銀塩カメラは最早趣味の世界となっている。

一般的に一眼レフカメラと言うとレンズ交換式の印象が強く、実際にもそうした製品が大多数を占めるが、飽く迄も本体構造による分類なのでレンズ交換の可否は一眼レフの定義に関係無い。
ニコン最初期のズームレンズを搭載したニコレックス35ズームや興和のコーワフレックス、オリンパスがレンズ交換式から撤退後に出したLシリーズなど、少数ながらレンズ固定式の一眼レフカメラも存在した。オリンパスLシリーズのコンセプトには追随した会社もあり、コンパクトカメラとレンズ交換式一眼レフの橋渡しと言う意味でブリッジカメラと呼ばれた。

プロの発想は凄いと思うし、合理的だと思う。印刷物だと書かれた字だけからは書き順などというものは分からないのだから、印刷物しか知らない（字の形態の知識しか知らない。）宇宙人が滅茶苦茶な書き順で書くのは当然だ、となる。これが、筆で書いていた時代なら、筆の運動が、書かれたものから推定できるわけだ。

1. 弓月　光‏ @h_yuzuki 3時間3時間前

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   弓月　光さんがあろひろし☆11/24コミティア130 B25aをリツイートしました

   あぁ!!そうでした

   弓月　光さんが追加

   あろひろし☆11/24コミティア130 B25a @arohiroshi

   黒板にめちゃくちゃな書き順で名前を書くシーンです。
   あの「字の形だけ知っている」異文化出身者のさり気ない見せ方はカルチャーショックでした。 https://twitter.com/h_yuzuki/status/1196089208055533571 …

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2. 弓月　光‏ @h_yuzuki 5時間5時間前

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   弓月　光さんがあろひろし☆11/24コミティア130 B25aをリツイートしました

   仕事場にコミックスが有りませんので、どんなシーンだか思い出せません

   弓月　光さんが追加

   あろひろし☆11/24コミティア130 B25a @arohiroshi

   返信先: @kamirenjack3さん

   この作品、ヒロインの宇宙人娘が転校生として自己紹介するシーンで目から鱗を剥ぎ取られました。
   やはりわしもルーツの一つを占めていますね。

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およそ３０センチの木製定規にある溝が何のためにあったのか、生れて初めて知った。そういう人は私以外にもたくさんいると思う。図画の教師も知らないのではないか。何しろ、作図のプロにならないと、そういう知識を得る機会は無いのだから。
別のコメントに、定規を裏返して烏口をベタ付けして使うという方法も書かれていて、成る程、定規のそういう使い方もあるのか、と感心した。身近なところに、知らないことはたくさんある。まあ、私など、スマホの機能などひとつふたつしか知らないwww

小説には何でも詰め込めるし、長さに制限が（基本的には）ない。
だが、映画は技術的に描けるものと描けないものがあるし、長さが決まっている。
とすると、大事なのは足し算ではなく引き算になる。足し算をしていいのは、元ネタが短編小説である場合などで、ヒッチコックの「鳥」の原作は短編小説だし、「座頭市」は、あるエッセイの一文を膨らませたものであるという。要するに、「盲目の按摩で、剣客でもある者がいた」というだけの事実を膨らまして映画にしたわけだ。
なお、SF映画というのは、特撮技術だけでなく、俳優の演技やメーキャップも大事で、邦画のSFはその点ではほぼ全部落第である。内容に架空性が強いほど、小さな部分の手抜きで架空性（作り物性）が意識され、観客がしらけるのである。
これは時代劇も同じなのだが、黒澤映画などではさすがに細部に手抜きが無いから、観客をすんなり映画の中に入り込ませる。おそらく、「用心棒」の最初に三船敏郎が登場する場面では、彼の着る衣服にちゃんと「汚し」を入れて、長旅で着古した感じを出していると思う。それが白黒映画でも観客には伝わるのである。

いや、私は前々から、絵の具で汚れた古いパレットは、ほとんどのモダンアートより美しいと思っていたので、下の「実験」は意外ではないが、モダンアートの目的は美ではなく「観る者にショックを与える」だけになったために、不快な作品だらけになったのだろう。下の「ジャクソン・ポロックの作品（笑）」はかなりマシな部類である。