「悪霊」のシナリオを書くのに、黒田清隆を主人公須田銀三郎の父親のモデルとしたいので、その生涯についてメモしておく。父親から狂気と腕力を受け継いだ設定。
母親が、酒乱の父親に斬り殺されたことが銀三郎の異常な性格の遠因。

（以下引用）

薩摩藩士として、幕末に薩長同盟のため奔走し、明治元年（1868年）から明治2年（1869年）の戊辰戦争に際しては北越から庄内までの北陸戦線と、箱館戦争で新政府軍の参謀として指揮を執った。開拓次官、後に開拓長官として明治3年（1870年）から明治5年（1872年）まで北海道の開拓を指揮した。開拓使のトップを兼任しつつ、政府首脳として東京にあり、明治9年（1876年）に日朝修好条規を締結し、同10年（1877年）の西南戦争では熊本城の解囲に功を立てた。翌年に大久保利通が暗殺されると、薩摩閥の重鎮となった。しかし、開拓使の廃止直前に開拓使官有物払下げ事件を起こして指弾された。明治21年（1888年）4月から内閣総理大臣。在任中に大日本帝国憲法の発布があったが、条約交渉に失敗して翌年辞任した。その後元老となり、枢密顧問官、逓信大臣、枢密院議長を歴任した。1900年に死亡したため、19世紀に亡くなった唯一の内閣総理大臣である。

生涯

ジョージ・メレディスの或る小説についてのグーグル翻訳が意味不明で面白いので、一部を転載する。

「意図的に行われていることは、目的を持って行われます。」

などというのは、頭で考えてもなかなか思いつく表現ではない。小泉進次郎はそれが自然にできるのだから、ある意味天才か。

（以下引用）

^過去100年間、リチャード・フィーフェルは、その欠点をすべて持ち、メレディスの最も優れた作品の一つと考えられ、小説の後の多くの発展の先駆者としての地位が広く認められている[アーノルド・ベネットは、「リチャード・フィーフェルルでは、何と絆の緩みなんだろう。なんてルネッサンスなの!...「それは弱い本で、エピソードの力に満ちていて、機知に満ちています」と認めながら、ある種の夜明けのアナウンサーでした。 ^J.Bプリーストリーは「英語のフィクションに関する限り..現代小説はリチャード・フィーフェルの試練の出版から始まったことは間違いありません。 ^[8] バージニア・ウルフの評価は次のものでした。

彼はトロロープとジェーン・オースティンの地味な現実を守ろうとしない。彼は私たちが登ることを学んだすべての通常の階段を破壊しました。そして、意図的に行われていることは、目的を持って行われます。普通の、これらの空気と恵みのこの反抗、そのサーとマダムとの対話の形式は、人間のシーンの新しい、オリジナルの感覚のための道を準備するために、日常生活のそれとは異なる雰囲気を作成するためにすべてそこにあります。

そして再び:

著者が同時に20人の心を持っているように見えるときに来るそれらの裂け目で本はひび割れています。しかし、それは確かにそのキャラクタードローイングの深さと独創性ではなく、その知的力の活力とその叙情的な強さによって、奇跡的に一緒に保持することに成功します。 ^[9]

私は銃には詳しくないが、この写真は弾丸の仕組みが分かる、いい写真なのではないか。
素人と言うか、銃に興味の無い人は、弾丸の全体が飛んでいくと思っているような気がする。そうではなく、弾丸には弾頭、弾薬、薬莢の3部分があると理解したらいいかと思う。つまり、弾丸はそれ自体が「小さなロケット」だが、飛んで行くのは「弾頭」だけなのである。拳銃は発射台、薬莢はロケットの部分品と言うよりむしろ（拳銃という発射台を保護するための）使い捨て発射台と見たらいい。一発撃つごとに薬莢は外に排出される必要があるわけだが、そのことをいい加減に描いている漫画やアニメは無数にある。下の拳銃では散弾も使えるようで、弾頭部分が「小さな散弾」「大きな散弾」「普通の弾頭」の三種類ある。
拳銃好きな人は男には多いと思うが、拳銃の本体というか本質部分は弾丸にあり、拳銃自体はただの発射台にすぎない。だから、鉄パイプの一方に弾丸を詰め、その後部から強く鉄針（拳銃の撃針に相当する）で叩くだけでも発射できるはずである。様々な拳銃のあの優美な形態は、「本質的でないからこそいろいろな形にできる」わけだ。

高津カリノという漫画家がいて、web4コマ漫画が主な活動だと思うが、5回もアニメ化されているようだ。書籍化もされていて、私も「working!」はたぶん全巻読んだ。アニメも面白かった。（実に理想的なアニメ化で、たぶん原作を超えている。）
で、ここで論じるのは、「高津カリノ作劇メソッド」である。
つまり、大きな事件らしい事件もほとんど起こらない、日常の話だのに、なぜ読者や視聴者の興味をつなぐことができるのか。そこに何かのメソッドがあると思うわけである。
彼女（作者）の興味の中心が恋愛にあることは確かだろう。まあ、どちらかと言えば「恋愛以前」「恋愛未満」の男女のモヤモヤした関係が、自然と（あるいは誇張されて）小さな事件やドラマを生む、というのが「高津カリノメソッド」だろうと思う。なお、その事件はだいたい「誤解」から生じる。当人たちは大真面目に悩むが、悩む意味が無いことで悩むのだから、はたから見たらこっけいなわけだ。
このメソッドだと、舞台さえ変化させればいくらでもドラマは作れることになる。ファミリーレストラン、役所、声優業界などだ。自分で堂々と言っているように声優業界などまったく知らないようだが、自作のアニメ化に立ち会うことで一般人よりは知っているだろう。他のふたつは、おそらく経験のある職場だと思う。つまり、「場所（話の舞台）」の知識があるわけだ。これだけでも、完全に頭の中で舞台を設定する「なろう小説」の類よりは読者に実感を与える点で有利である。
で、その舞台が、恋愛という異分子を投入することで、或る意味「非日常的な」ドラマが生じるのが「高津メソッド」の本質かと思う。これは、多くのテレビドラマ、特にヒット作品の特徴でもあるのではないか。
とすると、私のように恋愛にほとんど興味の無い人間が「面白いドラマ」を書けるはずがないという、情けない結論になる。まあ、何を面白いと思うかは個人差があるだろうが、世間の多くの人は、政治や戦いよりは恋愛や笑いを好むだろうというのは想像できる。で、私は政治には興味があるが、政治のドラマを書くだけの知識も能力も無いわけである。
としたら、無理にでも恋愛と笑いのあるドラマを考える努力をするべきかな、というのが当座の結論である。恋愛に興味が無いというのも、「自分には関係ない話だから」というだけのことで、恋愛が人間を動かす最大のエネルギーのひとつでドラマの柱であることはよく知っているのである。ちなみに、恋愛方面が苦手な創作者は暴力というドラマを追いかける傾向があると思う。その恋愛は単なるエロ、性欲方面になりがちなのではないか。


（追記）高津カリノの作劇メソッドに追加しておく。それは「登場人物が基本的に変人か馬鹿であること」だ。ただし、馬鹿も変人も善良な人間が多い。と言うより悪人は出ないから読後感がいい。馬鹿だから、誤解しやすく、悩むことが多いのだが、読者から見るとその姿がおかしいわけだ。で、問題解決（誤解が解けること）で、人間関係が少し深まり、つまり男女の間が接近することになる。漫画的には、絵柄が可愛いのですべてがおままごと的な印象になり、読む側のストレスが無い。多少無理な設定も「まあ、漫画だからね」ということで、その無理さもギャグ化される。つまり、高津メソッドは小説では使えない可能性が高い。


（追記）今、高津カリノのツィッターを見ると、私が分析するまでもなく、当人がこう言っていた。www

私の漫画に転生したら十中八九職場等狭い世間で異性とくっつけられるから転生予定の人は気を付けてくれよな！(・ω＜)

某ブログから孫引き引用。

（以下引用）

戦闘教師「ケン」　華東大乱編　より